그림 매일 그리면 는다? 11년 차 디자이너가 말하는 진짜 이유

저도 처음에는 그 말을 믿었습니다. “매일 그리면 는다.” 그림을 시작하면 한 번쯤은 들어보셨을 말입니다. 저도 그랬습니다. 믿었고, 그래서 매일 그렸습니다. 그런데 어느 순간 이상한 느낌이 들었습니다. 고등학교 입시 미술을 준비할 때였는데, 거의 1년 동안 같은 유형의 그림을 반복해서 그렸는데도 실력이 크게 늘지 않았습니다. 기술적으로도 뭔가 확 좋아졌다는 느낌이 없었습니다. 그냥 그림을 그리는 게 익숙해진 것뿐이지, … 더 읽기

독학 그림 실력 빠르게 늘리는 3단계 로드맵 (초보자 필수)

“매일 그리는데 왜 제자리일까?”, “유튜브 강의는 산더미처럼 보는데 손은 왜 안 따라줄까?” 이런 고민, 저 역시 뼈저리게 해봤습니다. 대학 시절, 동기들의 화려한 테크닉 사이에서 ‘나는 왜 이렇게 못 그릴까’라며 자책하던 날이 정말 많았죠. 이전 글에서도 슬쩍 언급했지만, 저는 학부 내에서 재능으로는 하위권이었습니다. 하지만 지금은 11년 차 디자이너로 살아남아 여러분께 글을 쓰고 있죠. 장담컨대 그림은 재능보다 … 더 읽기

공기 원근법 채색법|배경에 깊이감 넣는 가장 쉬운 방법

아이들에게 오늘은 공기 원근법을 배울거야. 라고 하면 뭔지 듣지도 않고 ‘그건 너무 어려운데요’ 라고 반응합니다. 뭔지도 모르는데 뭐가 어렵다는거죠? 네.이름이요. 공기원근법은 간단하게 말하면 가까이 있는건 선명하게 그리고 멀어질수록 뿌옇게 그리라는 말입니다. 그걸 그냥 이름을 어렵게 달아놨을뿐이에요. 아이들에게는 공기원근법이라고 말 절대 안하죠. 수채화를 하고 있다면 이렇게 해야죠. “뒤로 갈 수록 물 많이 섞어” 1. 공기 원근법이란 … 더 읽기

캐릭터 드로잉 완전정복|스케치부터 선화(Line Art)까지 꿀팁 총정리

그림을 그리는 사람들에게 가장 잔인한(?) 순간은 언제일까요? 저는 단연코 **’선화(Line Art) 따는 시간’**이라고 생각합니다. 연필 선이 겹겹이 쌓인 스케치 상태에서는 분명 금손처럼 보였는데, 깔끔하게 선을 따는 순간 캐릭터가 갑자기 굳어버리거나 어딘가 엉성해 보이는 마법(?)을 경험해 보셨을 겁니다. “스케치 때는 분위기 있었는데, 왜 선만 따면 종이 인형처럼 보일까?” 저 역시 신입 시절 이 문제로 정말 고생을 … 더 읽기

그림 구도 기초|3분할 법칙 예시로 쉽게 배우기

저는 서양화과를 나오고 업계입문은 배경원화가로 했습니다. 이 말이 무슨 뜻이냐. 배경을 많이 그렸봤다는 의미지요:)딱히 풍경화 사랑이 남달랐던건 아니였습니다만, 졸작도 풍경화를 했으니 그래도 꽤 많이 그려봤다 자부심이 있는 것 같아요. 풍경화는 그리기 어려울까요? 보통 그림 연습을 할때는 작은 거에서 큰 거로 확장하라고 하는데 이런 관점에서 본다면 풍경화만큼 난감한 부분도 없죠. 하지만 모든 그림과 마찬가지로 풍경화도 요령이 … 더 읽기

캐릭터 색 조합 방법|보색과 유사색으로 만드는 안정적인 컬러 조합

캐릭터 디자인을 할 때 가장 설레면서도 막막한 순간이 있습니다. 바로 선화를 끝내고 어떤 색을 칠할지 고민하는 색 지정(Color Picking) 단계죠. 분명 팔레트에서 하나씩 볼 때는 예쁜 색이었는데, 막상 캐릭터에 입혀놓으면 어딘가 어색하고 촌스러워 보이는 경우가 많습니다. “왜 내가 고른 색들은 서로 어울리지 않을까?”라며 자책하고 계셨나요? 사실 캐릭터 색 조합은 감각의 영역이기도 하지만, 그 이전에 **생각보다 … 더 읽기

포토샵 / 프로크리에이트 빛과 그림자 채색법|입체감 살리는 방법

수업할 때 아이들이 어려워 하는 것 중 하나가 명암 넣는 것 입니다. 항상 어려워하죠. 밝은데 하나! 어두운데 하나! 두 개만 돼! 라고 저는 잔소리하고 아이는 그게 어려운데요! 라고 반박하는 웃음나오는 상황이 매번 반복 됩니다. 빛과 그림자를 제대로 이해하면 캐릭터는 화면 밖으로 튀어나올 듯 생생해지고, 사물은 공간 안에 놓인 것 같은 깊이감을 갖게 됩니다. 오늘은 포토샵과 … 더 읽기

디지털 드로잉 모사: 따라 그리기에서 창작으로 넘어가는 법

디지털 드로잉을 처음 시작하는 초보자라면 누구나 **모사(따라 그리기)**부터 시작하게 됩니다. 좋아하는 작가의 그림이나 멋진 사진을 그대로 옮겨보는 과정이죠. 하지만 많은 분이 모사의 굴레에서 벗어나지 못하고 고민하곤 합니다. 모사는 아주 좋은 연습법임에는 틀림 없습니다. 저도 수업 시간에 아이들에게 많은 모사를 시키도록 합니다. 일단 처음 창작하는건 매우 어렵기도 하고 모사에서 점차 자기 것으로 변화를 시키는 것이 접근이 … 더 읽기

모사 연습만 하다 보면 생기는 흔한 오해 3가지 (그림 실력이 안 느는 이유)

그림을 처음 시작할 때 우리가 가장 먼저 하는 것이 무엇일까요? 아마 좋아하는 작가의 그림이나 멋진 사진을 똑같이 그려보는 **’모사(따라 그리기)’**일 것입니다. 실제로 모사는 초기 단계에서 형태력을 기르고 도구에 익숙해지는 데 가장 효과적인 연습 방법 중 하나입니다. 하지만 문제는 ‘모사’만 계속할 때 발생합니다. 어느 순간 **”나는 왜 남의 그림은 잘 그리는데 내 그림은 못 그릴까?”**라는 고민에 … 더 읽기

그림 색이 탁해 보이는 이유|디지털 드로잉 초보자가 자주 하는 채색 실수 3가지

미술학원에서 아이들을 가르치던 시절, 채색 단계만 되면 꼭 울상을 짓는 친구들이 한 명씩 있었습니다. 팔레트에서 고를 때는 분명 예쁜 색이었는데, 막상 캔버스에 칠하고 나면 그림이 전체적으로 칙칙하고 탁해 보인다는 고민이었죠. 분명 나름대로 선명한 색을 쓴 것 같은데, 왜 내 그림은 다른 사람의 그림처럼 맑고 선명해 보이지 않을까요? 오늘은 초보자가 디지털 드로잉에서 가장 흔히 범하는 채색 … 더 읽기

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