11년차 게임 디자이너의 디지털 드로잉과 현실 기록
안녕하세요, 11년 차 게임 아트 디자이너 리틀아틀리에입니다. “열심히 그렸는데 왜 내 그림은 아마추어 같을까?” 혹은 “화면이 왠지 모르게 꽉 막힌 것처럼 답답해 보일까?” 이런 고민, 그림을 그리는 사람이라면 누구나 한 번쯤 해보셨을 겁니다. 신기하게도 이런 어색함의 원인은 드로잉 실력보다 **’구도(Composition)’**에 있는 경우가 훨씬 많습니다. 오늘은 복잡한 투시나 구도 이론을 몰라도, 적용하는 즉시 그림의 퀄리티가 2배는 … 더 읽기
안녕하세요, 11년 차 게임 아트 디자이너 리틀아틀리에입니다. 미대 강의실이나 개인 작업실에서 그림을 그릴 때는 모든 것이 ‘나’를 중심으로 돌아갑니다. 아이디어의 시작부터 최종 완성 선언까지 전부 작가 본인의 선택이죠. 하지만 꿈에 그리던 게임회사에 입사해 ‘아트팀’의 일원이 되는 순간, 상황은 완전히 달라집니다. 특히 캔버스와의 사투에 익숙한 순수미술 출신 신입들에게 게임회사의 시스템은 꽤나 큰 문화 충격으로 다가오곤 하죠. … 더 읽기
안녕하세요, 11년 차 게임 아트 디자이너 리틀아틀리에입니다. 아이패드로 신나게 디지털 드로잉을 즐기다 보면 어느 날 갑자기 이런 메시지를 마주하게 됩니다. “저장 공간이 부족합니다.” 분명 사진도 별로 없고 앱도 몇 개 안 깔았는데 왜 그럴까요? 범인은 바로 우리가 정성껏 그린 프로크리에이트 파일들일 확률이 높습니다. 고해상도 캔버스에 레이어를 수십 장 쌓다 보면 파일 하나가 수백 MB에서 심하면 … 더 읽기
안녕하세요, 11년 차 게임 아트 디자이너 리틀아틀리에입니다. 캐릭터 디자인을 할 때 가장 설레면서도 막막한 순간이 있습니다. 바로 선화를 끝내고 어떤 색을 칠할지 고민하는 색 지정(Color Picking) 단계죠. 분명 팔레트에서 하나씩 볼 때는 예쁜 색이었는데, 막상 캐릭터에 입혀놓으면 어딘가 어색하고 촌스러워 보이는 경우가 많습니다. “왜 내가 고른 색들은 서로 어울리지 않을까?”라며 자책하고 계셨나요? 사실 캐릭터 색 … 더 읽기
안녕하세요, 11년 차 게임 아트 디자이너 리틀아틀리에입니다. 게임을 좋아하는 사람이라면 한 번쯤 “내가 좋아하는 게임을 직접 만들고 싶다”는 생각을 합니다. 저 역시 그런 마음으로 게임업계에 들어와 어느덧 11년 차가 되었습니다. 하지만 현실의 게임 제작 현장은 화려한 겉모습과는 조금 다른 얼굴을 하고 있습니다. 11년 동안 이 좁고도 넓은 판에서 살아남으며 느낀 점은, **”게임업계는 다른 직군과는 다른 … 더 읽기
안녕하세요, 11년 차 디자이너 리틀아틀리에입니다. 디자인의 완성도는 80%가 폰트에서 결정된다는 말이 있습니다. 하지만 아무리 예쁜 폰트라도 아무렇게나 사용했다가는 큰 낭패를 볼 수 있죠. 특히 로고, 유튜브 썸네일, 상세페이지처럼 **수익이 발생하는 ‘상업적 목적’**의 디자인에서는 저작권 확인이 선택이 아닌 필수입니다. “이거 무료라고 해서 썼는데 왜 내용증명이 날아오죠?”라는 질문을 정말 많이 받습니다. 무료 폰트 중에는 ‘개인적 용도’로만 무료인 … 더 읽기
안녕하세요, 11년 차 디자이너 리틀아틀리에입니다. 열심히 선을 따고 밑색까지 예쁘게 칠했는데, 막상 완성하고 보니 그림이 종이 인형처럼 평면적으로 보여 고민하신 적 없으신가요? 그림이 ‘입체적’으로 느껴지지 않는 가장 큰 이유는 바로 빛과 그림자의 표현 부족 때문입니다. 빛과 그림자를 제대로 이해하면 캐릭터는 화면 밖으로 튀어나올 듯 생생해지고, 사물은 공간 안에 놓인 것 같은 깊이감을 갖게 됩니다. 오늘은 … 더 읽기
안녕하세요, 11년 차 디자이너 리틀아틀리에입니다. 미대 진학을 앞둔 학생들이나 입시생 부모님들이 가장 고민하는 것 중 하나가 바로 **”서양화과를 가야 할까, 디자인과를 가야 할까?”**일 것입니다. 겉보기에는 둘 다 캔버스나 모니터 앞에 앉아 멋진 그림을 그리는 학과처럼 보이지만, 실제로 대학 문턱을 넘어서면 두 전공의 교육 방향은 하늘과 땅 차이만큼이나 다릅니다. 저는 서양화를 전공했습니다. 하지만 졸업 후 지난 … 더 읽기
안녕하세요, 11년 차 디자이너 리틀아틀리에입니다. 그림을 그리다 보면 “색은 예쁜데 왠지 평면적이다”거나 “빛과 그림자를 더 입체적으로 넣고 싶다”는 고민이 생기곤 합니다. 이때 우리가 반드시 마스터해야 하는 기능이 바로 **블렌딩 모드(Blend Mode)**입니다. 프로크리에이트에서 블렌딩 모드는 레이어끼리 색이 어떻게 섞일지 결정하는 중요한 기능입니다. 같은 색을 쓰더라도 이 설정 하나에 따라 은은한 그림자가 되기도 하고, 눈부신 햇살이 되기도 … 더 읽기
안녕하세요, 11년 차 디자이너 리틀아틀리에입니다. 혹시 유명 작가의 브러시를 다운로드받았는데, 막상 내가 써보니 그 느낌이 전혀 안 나서 당황하신 적 없으신가요? 디지털 드로잉에서 브러시는 단순히 ‘도구’가 아닙니다. 어떤 설정을 입히느냐에 따라 선의 느낌이 천차만별로 달라지기 때문입니다. 초보자들이 흔히 겪는 **’선이 일정하지 않거나 브러시가 툭툭 끊기는 문제’**는 대부분 브러시 설정만 바꿔도 해결될 수 있습니다. 오늘은 드로잉 … 더 읽기